Éternel Tintoret : la modernité d’un maître vénitien
Du 11 septembre 2026 au 24 janvier 2027, le Musée Jacquemart-André, à Paris, consacre pour la première fois en France une exposition à l’ensemble de la carrière de Jacopo Robusti, dit Tintoretto (1518-1594). Une quarantaine de peintures et d’œuvres graphiques, issues d’importantes collections publiques et privées internationales, retracent le parcours de ce grand maître de la Renaissance vénitienne.
L’exposition met en lumière la modernité de son langage pictural, caractérisé par le dynamisme des compositions, l’expressivité des figures et une touche libre et audacieuse. Tintoretto accorde une place essentielle au corps dans l’espace, qu’il modèle par les jeux d’ombre et de lumière. Inspiré notamment par Michel-Ange, il privilégie les poses puissantes, les mouvements amples et les compositions aux formes ovales, qui accentuent la tension et la théâtralité de ses scènes. Autant de recherches qui annoncent certains aspects du baroque.
Un autre axe majeur de la rétrospective explore l’influence de Tintoretto sur la peinture française du XIXe siècle. À travers un dialogue avec les œuvres d’Ingres, Delacroix, Manet et Cézanne, elle révèle un héritage qui dépasse la simple imitation stylistique. Le peintre vénitien transmet avant tout une conception de la peinture comme espace d’invention et d’expérimentation.
Commissariée par Giovanni Carlo Federico Villa, directeur du Palazzo Madama à Turin, Neville Rowley, conservateur à la Gemäldegalerie de Berlin, et Pierre Curie, conservateur du Musée Jacquemart-André, cette exposition redonne toute sa place à un artiste dont l’audace formelle, la force expressive et la liberté picturale continuent de nourrir la modernité artistique, bien au-delà de la Renaissance.
Michela Secci
